Untuk kebakaran di pantai Danau Jenewa pada tahun 1816, lima teman menganggap tantangan menceritakan kisah yang paling menakutkan. Mary Shelley jelas merupakan pemenang, dengan kisah peringatannya (yang akan segera menjadi novel) dari seorang dokter yang terobsesi yang monster listriknya mencapai sensitivitas, kemudian menjadi gila. Begitu takut temannya, Lord Byron sehingga tanggapannya yang langsung dan mengejek, “Kamu gila”, dengan cepat menjadi dingin dan doa.

“Kami tidak akan pernah cukup cerdas untuk menciptakan sesuatu yang dapat menggantikan kami,” katanya.

Hanya 424 tahun kemudian, pada tahun 2240, dua makhluk posthuman melihat ke belakang dalam sketsa itu, dan semua Antroposen, dengan keheranan dan belas kasihan. Bagaimana orang bisa menganggap diri mereka sebagai titik akhir evolusi, salah satu dari kecerdasan anorganik ini secara retoris bertanya, ketika umat manusia jelas hanya “semacam transisi” dan “kesalahan dalam timeline”?

Garis waktu itu adalah perangkat struktural yang meyakinkan meskipun agak dominan Karya Jordan Harrison “The Antiquities” yang dibuka pada hari Selasa di Horizons Penulis Play. Dimulai dengan monster Shelley (yang ia hubungi “komputer”) dan berakhir dengan, yah, di akhir kemanusiaan, ia bisa memenangkan kontes sejarah yang menakutkan, karena ia memetakan rute yang mungkin, jalur teknologi, kemuliaan romantis menuju spesies yang menghilang menghilang .

Karena anorganik 2240 ada di sini untuk memuji umat manusia tetapi untuk menguburnya. Mereka adalah pemandu untuk “pameran” di mana judul alternatif karya tersebut menyebut “tur koleksi permanen di Museum Antiquities Human Late.” Adegan Shelley adalah yang pertama dari 12 pameran jenis ini, yang menunjukkan bagaimana penemuan secara bertahap mengatasi kecerdasan alami dan kemudian, seperti monster Frankenstein, menghancurkannya.

Pada awalnya, penemuan tampaknya berguna atau tidak berbahaya atau, bagi kami, tepat di tengah timeline, usang. Seorang wanita pada tahun 1910 (Cindy Cheung) menyajikan jari kayu kepada anak yang terluka dalam kecelakaan kerja. Nerd sekitar tahun 1978 (Ryan Spahn) menunjukkan prototipe robot yang tidak nyaman yang mengenali 400 kata dalam bahasa Inggris. (Pria yang senang dengan kutu buku terkesan). Pada tahun 1987, seorang ibu (Kristen Sueh) yang putranya yang menderita (Julius Rinzel) tidak dapat tidur, ia menerima untuk membiarkannya melihat salah satu sabunnya, direkam dalam ajaib itu tetapi segera menjadi sebelum menjadi teknologi yang dikontran, rekaman video Betamax.

Beberapa adegan ini ditarik dengan indah, dengan kecerdikan, sumsum dan karakteristik bawah tanah dari karya terbaik Harrison. (Peluang dan bahaya AI sebagai pasangan manusia tunduk Karyanya “Marjorie Prime” Finalis Pulitzer pada tahun 2015.) Anak yang memperoleh jari prostetiknya ditinggalkan di rumah kerja karena keluarganya tidak mampu lagi. (Ayah seorang putra: “Baiklah. Selamat tinggal, Tom. Saya tidak berharap saya melihat Anda lagi”). Alasan mengapa anak 1987 menderita adalah karena pamannya yang lajang dimakamkan hari itu. Kami tidak perlu memberi tahu kami apa yang ia mati.

Tetapi adegan-adegan lain, seperti satu set pada tahun 2076, ketika manusia terakhir hidup sebagai penjahat dalam disopia para penguasa semi-robot, mereka merasa lebih seperti diisi dengan tempat, yang diperlukan sebagai langkah dalam garis waktu Harrison tetapi tidak meyakinkan dalam diri mereka sendiri. Lainnya hampir tidak diluncurkan, sketsa Vaodevil suram yang membuat titik dan bernegosiasi.

Karena diskontinuitas waktu dan karakter ini, sembilan aktor baik memainkan 45 peran, “barang antik” tidak kumulatif dalam pengertian yang biasa, di mana perilaku dan konsekuensi terhubung dalam batas kehidupan, satu jam atau bahkan sesaat. Sebaliknya, begitu kita peduli dengan seseorang, seseorang tidak beres.

Maksud saya, penulis naskah, tetapi, tentu saja, setiap manusia, dalam karya dan sebaliknya, juga tidak masuk akal. Ini berguna untuk menyoroti masalah kematian, baik pada skala pribadi maupun geologis, yang memberi tahu Anda bahwa Anda kurang memikirkan nilai kehidupan daripada dalam bentuk kehidupan. Mungkin jalur karya yang paling mengerikan diucapkan oleh seorang penulis (pekerja Amelia) yang pada tahun 2031, hanya enam tahun! – Anda tidak bisa lagi berkompetisi di pasar dengan AI

“Jika Anda dapat melakukan semua yang Anda lakukan untuk saya Saya“Dia bertanya:” Jadi apa gunanya saya? “

Meskipun karakter ini menghilang dari sejarah sesaat kemudian, Harrison tidak meninggalkan pekerjaannya dengan apa pun yang membuatnya tetap bersama. Di mana karakter cepat, ide dan gambar diulang, seringkali dalam beberapa bagian. Banyak adegan dihubungkan oleh referensi ke yang sebelumnya, seperti telur Paskah struktural. Kami bertemu Percy Shelley, suami Mary, dalam adegan pertama dengan api; Di kedua, hampir seabad kemudian, kami mendengarkan seorang wanita yang berjuang untuk membacanya “Ode ke angin barat. “Perangkat AI Karakter menganggap implementasi pada tahun 2032 ditanamkan pada semua pada tahun 2076.

Logika, kemudian, kurang naratif daripada puitis, atau mengatakannya dengan cara lain, adalah perangkat lunak, bukan perangkat keras. Jika itu adalah pilihan yang berani, itu layak secara spektakuler sekitar dua pertiga dari jalan selama 95 menit pekerjaan. Ketika garis waktu sampai pada akhir yang jelas, pemandu kami menyajikan pameran khusus, tidak seperti yang lain.

Ini adalah relik dari teknologi manusia, terungkap dalam adegan yang menunjukkan bagaimana makhluk masa depan, seperti ahli paleontologi yang menyimpulkan dinosaurus besar tulang kecil, sangat keliru. Terlepas dari semua kapasitas intelektualnya, mereka menyesatkan sampo pert seperti soda, klarinet seperti instrumen medis, betamax seperti beberapa jenis harta yang membutuhkan pendinginan.

Momen -momen indah seperti itu, lucu dan mengerikan, membawa meterai khas Harrison tetapi juga dari David Cromer, yang mengarahkan “barang antik” dengan Caitlin Sullivan. Semuanya dinilai dengan sempurna oleh efek maksimal tanpa berlebihan: Panel Matt Metal (set Paul Steinberg), pencahayaan museum (Tyler Micoleau), kostum yang diidentifikasi secara sosiologis (dari Brenda Abbandando), suara serak (dari Christopher Darbassie)) dan terutama aksesori (oleh Matt Carlin).

Meskipun sangat minim, dan selalu dengan selera yang baik, semuanya terlihat seperti jutaan dolar, yang bisa menjadi mengapa karya ini adalah produksi bersama tiga arah, dengan penulis naskah dan Teater Kebun anggur di New York dan Teater Goodman di Chicago.

Tetapi tidak pernah terlalu jauh, mungkin “barang antik” tidak cukup jauh. Yang ketiga terakhirnya, yang tidak akan saya banjakan, mengulas visi kami tentang garis waktu dengan cerdas, tetapi tegang untuk membenarkan dirinya sendiri. Sejauh yang terjadi, dengan cara kuno bahwa sisa pekerjaan telah sering abjure: ketika mencoba untuk terlibat dengan manusia sebagai individu yang jelas dan signifikan, tidak hanya sebagai pembawa intelijen sekarat yang tidak nyaman.

Dalam prosesnya, karya Harrison tampaknya menyamakan keinginan alami untuk bertahan hidup, merasakan dan mengimpor, menemukan, menangis, menikmati dan menciptakan, dengan semacam kesombongan yang, seperti pemanasan global, pasti akan mengarah pada kepunahan. Apakah Betamax disalahkan? Apakah visi Mary Shelley? “Antik” akhirnya lebih sedikit monumen peringatan daripada kontes moralitas. Itu tidak buruk, tetapi hanya setengah cerita.

Antik
Sampai 23 Februari di Dramaturgos Horizons, Manhattan; PlaywrightShorizons.org. Waktu eksekusi: 1 jam 35 menit.

Source link