Seperti yang dia ingatkan kepada para penggemarnya, sudah lima setengah tahun sejak Solange merilis album terakhirnya. Namun bahkan para penggemarnya yang paling tidak sabar pun harus mengakui bahwa penyanyi R&B yang licik dan penuh kesedihan, yang singlenya pada tahun 2019 “When I Come Home” mencapai tangga lagu kritis yang tak terhitung jumlahnya dan menghasilkan film pendek di kampung halamannya di Houston, sedang sibuk. setengah dekade yang lalu.
Di bawah naungan Saint Heron Collective yang didirikannya pada tahun 2013, Solange, 38, telah memasang karya seni pertunjukan di museum dan galeri di seluruh dunia; menyusun musik untuk New York City Ballet; dan bahkan sederetan barang pecah belah yang dirancang, katanya, untuk mengungkap makna “rasa seperti di rumah sendiri melalui lanskap rumah yang berwarna hitam.” Tahun ini, Apple Music memasukkan LP Solange tahun 2016, A Seat at the Table, ke dalam daftar 100 Album Terbaik Sepanjang Masa.
Proyek terbarunya adalah Eldorado Ballroom, rangkaian pertunjukan musik ekstensif selama tiga malam yang tayang perdana Kamis di Walt Disney Concert Hall. Serial ini, yang diberi nama berdasarkan sebuah aula musik yang secara historis berkulit hitam di Lingkungan Ketiga Houston tempat Solange tumbuh bersama kakak perempuannya, superstar pop Beyoncé, mengikuti seri sebelumnya yang diadakan tahun lalu di Akademi Musik Brooklyn di New York; Artis Los Angeles termasuk Patrice Rushen, Bilal, Moses Samney, Dominique Johnson, J*Davey dan American Women of Worship Gospel Music Seminar.
Solange menelepon dari rumahnya di daerah New York pada suatu pagi baru-baru ini setelah melihat pameran Alvin Ailey di Museum Whitney.
Dia menganggap saya sebagai seseorang yang rasa memilikinya penting bagi pekerjaannya.
Saya menjalani kehidupan nomaden yang indah. Saya mulai melakukan tur dan menari untuk Destiny’s Child ketika saya berusia sekitar 13 tahun dan tinggal di enam kota berbeda di Amerika Serikat. Banyak pekerjaan yang saya lakukan akhir-akhir ini didasarkan pada pembuatan artefak nyata karena saya banyak bergerak. Di mana pun saya berada, hal-hal ini familier bagi saya.
Saya berbincang dengan DJ Paris yang saya sukai, Crystalmess, tentang betapa menyenangkannya melihat kembalinya musik daerah. Dalam banyak genre, terutama musik hip-hop, R&B, drill, club, house, dan elektronik, Anda melihat semua suara yang sangat regional yang muncul dari subkultur regional tertentu. Saya menyukainya karena saya merasa membawa perasaan Houston dan Selatan bersama saya dalam semua latihan saya.
Sebagian besar budaya populer didasarkan pada pujian terhadap bintang. Dengan St. Heron, sepertinya Anda tertarik untuk menghilangkannya sampai batas tertentu.
Saint Heron benar-benar dibangun melalui semangat kolaborasi dan saya mampu melakukan dan menciptakan hal-hal yang tidak dapat saya lakukan sendiri. Orang-orang selalu bertanya: Apakah ini sebuah institusi? Apakah dia seorang agen? Apakah itu sebuah file? Saya sangat suka menyebutnya sebagai evolusi hidup sejak dimulai sebagai blog musik.
Ketika saya merilis True EP (pada tahun 2012) saya merasa sangat sendirian saat itu menjadi artis kulit hitam di dunia musik independen. Saya tahu ada banyak artis kulit hitam yang menciptakan kembali roda R&B dan berinovasi dalam genre ini dan ini benar-benar tentang memiliki ruang kolektif dan menemukan kekuatan dalam jumlah. Saya telah banyak memikirkan tentang Soulquarians dan Super Friends, dan gagasan bahwa jika kita merayakan satu sama lain dan sama-sama mengambil kepemilikan atas cerita kita sendiri, sebuah kolektif dapat memiliki suara yang sangat kuat.
Apa jadinya?
Sekitar lima tahun yang lalu, saya agak mandek. Saya merasa kami telah mencapai banyak hal yang ingin kami capai dan saya mulai banyak berpikir tentang arsip yang menurut saya penting untuk dilestarikan dan dilindungi. Saya membayangkan cucu-cucu saya di masa depan, di tengah kebangkitan seni, musik, dan budaya kulit hitam, masih harus pergi ke institusi kulit putih untuk melihat dan merasakan arsip. Faktanya, itu adalah momen yang sangat penting.
saya pergi ke Detroit (Pameran 3000) Museum techno adalah ruang yang sangat kecil dan intim dan arsipnya sangat disengaja dan bijaksana. Ini memberi saya sayap untuk mengatakan bahwa bahkan pada tingkat mikro ini, itu sangat penting. Jika Anda memikirkan Jeff Mills dan Juan Atkins serta dampak global dari apa yang mereka ciptakan, ukuran dan skala ruangan tidak menjadi masalah. Benda-benda ini berhasil menjadi permanen dan menceritakan sebuah kisah yang tidak dapat diceritakan oleh orang lain.
Saya pergi ke Chicago dalam perjalanan yang sama, mengunjungi Bank Seni Gates Rock Island dan dapat memeriksa arsip terbitan Johnson dan keramiknya. Sekali lagi, saya diberitahu bahwa evolusi St. Heron selanjutnya adalah membuat arsip cerita, film, pertunjukan, objek, momen yang hidup dan bernafas dalam waktu, dan membuat penyimpanannya sehingga ada tempat di mana orang-orang bisa melihat. Dalam 20 atau 30 tahun, kembalilah ke lagu Samfa ini di satu set atau wawancara yang kami lakukan dengan Barkley Hendrix tentang musik favoritnya atau untuk melihat foto Barbara Chase-Riboud selama dia tinggal di Mesir.
Anda berbagi naluri kearsipan ini dengan saudara perempuan Anda, yang menjelaskan semuanya dengan cermat kepada Anda.
Saya tidak yakin apakah hal yang sama terjadi pada saudara perempuan saya, tetapi bagi saya, ini sebenarnya adalah kisah yang sangat umum di keluarga kulit hitam yang saya ingat memiliki fotonya sejak lahir hingga usia 4 tahun. Keluarga kami sedang berpindah-pindah. Dan sesuatu terjadi di gudang kami dan barang-barangnya hilang. Jadi semua foto masa kecilku adalah foto bibi, paman, atau teman keluarga. Pasti ada ilmu di balik penciptaan memori: kemampuan untuk kembali ke bau atau suara ruangan dengan mengakses gambar. Dan saya tidak memilikinya. Oleh karena itu, banyak teka-teki masa kecil saya yang didasarkan pada cerita dan kenangan, namun belum tentu berdasarkan arsip materi.
Bagian lainnya adalah saya sering memikirkan tentang siapa saya nantinya atau akan menjadi siapa saya nantinya. TIDAK Jika saya tidak memiliki akses ke gambar dan cerita perempuan kulit hitam yang membantu mendefinisikan saya dan memberi saya keberanian untuk menjadi diri saya sendiri. Saya rasa seandainya saya mengetahui musik Nina Simone tetapi belum pernah melihat wawancara atau fotonya. Saya berpikir untuk melihat Senga Nengudi tampil, tapi saya belum bisa menonton film tarinya atau mendengar tentang waktunya di Los Angeles dan waktunya di bawah jembatan. Aku memikirkan momen-momen penuh kemewahan, kegelapan, dan keperempuananku, dan sebagian besar dari semua itu disebabkan oleh rencana yang kulakukan untuk melindungi kisah-kisah para perempuan ini.
Sejujurnya, semua yang saya lakukan dalam lima hingga tujuh tahun terakhir, saya memikirkan tentang tahun 2050 dan apa artinya.
Di Los Angeles dia akan menayangkan perdana “Not Necessably in Arms,” yang dia tulis untuk dua tuba. Mengapa seperti ini?
Kenangan pertama saya tentang tuba adalah mendengarkan Marching Band Texas Southern University. Ayah anak saya bermain sepak bola dan kami adalah sepasang kekasih di sekolah menengah, jadi saya terus-menerus menghadiri pertandingannya baik di sekolah menengah maupun selama dia berada di Texas Southern. Dan sejujurnya, perhatian saya benar-benar teralihkan, hanya menunggu rombongan kembali, seperti, oke, kapan waktu makan siangnya? Saya hanya ingat bass yang saya rasakan karena hal tentang band brass selatan adalah mereka memiliki bagian tuba yang memiliki bagian utama dan ada energi yang mereka bawa ke instrumen. Ada cara mereka bergerak. Maksudku, pemain tuba selalu tergabung dalam sebuah band.
Saya benar-benar hidup dengan bass, dan ada gravitasi pada tuba yang selalu membuat saya merasa sangat kenyang. Dalam rentang vokal saya, pada dasarnya saya mempelajari bagian bawah suara saya. Saya biasanya menulis dari posisi falsetto melodi. Jadi ada hal-hal yang tidak dapat saya capai dengan suara saya, dan ketika saya mulai menulis musik untuk tuba, saya mampu menjangkau ke dalam isi tubuh saya dan mengekspresikan kehalusan yang bahkan dapat diungkapkan oleh bass sintetis atau bass elektrik. Saya tidak bisa melakukannya. atau double bass. Selama “Sit at the Table” saya mulai beralih dari bass ke tuba.
Saat saya menulis untuk tuba, saya menyanyikan semua bagian melodi dan menulisnya mungkin dalam tiga atau empat oktaf. Jadi saya bisa duduk dan menjalaninya untuk sementara waktu dan terus mengembangkan, mengedit, mengoordinasikan, dan membangun. Ada sesuatu dalam sinergi dua pemain tuba yang saling berhadapan: semacam patung alam yang terjadi pada tubuh dan instrumennya. Dia merasakannya seperti sebuah monumen. Menarik sekali melihat keberadaannya di ruang seperti Disney Hall yang sudah berupa patung.
Dia telah memprogram karya orkestra oleh Patrice Rushen, yang karirnya mencakup musik pop dan klasik. Apakah jalannya cocok untuk Anda?
Ya Tuhan, seratus persen. Saya ingat di film “The Poster on the Table” saya bekerja dengan keponakan Rafael Saadiq, seorang pianis dan bersekolah di Berklee. Namanya Dylan (Wiggins) dan Patrice Rushen adalah gurunya. Itu benar-benar membuat saya terpesona. Saya adalah pengagum berat musiknya, dan bukan hanya musiknya, tapi gayanya, sifat akademisnya, dan keanggunannya. Maksudku, itu saja cabello.
Ketika saya akan (komposisi Rushen) “Sinfonia,” saya mendengarkannya dengan penuh semangat dan itu benar-benar memberi saya sayap sebelum menulis karya saya untuk New York City Ballet, mengetahui bahwa ini adalah ruang yang telah ditempati sebelumnya. Yang saya sukai dari dia adalah dia terus berakting. lagu-lagu popnya. Terimalah dualitas dari semua sisi dirinya ini.
Mengapa Bilal disandingkan dengan trio Cooper-Moore, William Parker, dan Michael Wimberley?
Saya tahu saya ingin memasukkan Cooper-Moore ke dalam program ini: peralatan tangan mereka dan berbagai teleskop yang dapat menghasilkan suara. Dan saya tahu saya ingin menjadi penyanyi. Saya sudah memikirkannya beberapa lama: Siapa yang bisa bersama orang-orang itu? Saya sedang menuliskan nama-namanya dan suatu hari saya mengatakan itu adalah Bilal. Saya merasa dia benar-benar menggunakan suaranya sebagai instrumen saat kami mengerjakan lagunya.perjalanan luar angkasa”, di album kedua saya. Dia membuat segala macam suara dengan suaranya: klakson, piano, bass. Dan dia adalah seniman improvisasi. Malam itu di studio, saya menyuruhnya berimprovisasi sebanyak 30 cara berbeda dalam satu jam. saya melihat
Anda baru-baru ini memposting sesuatu di Instagram dan seseorang menunjukkan bahwa kami memilikinya musik baru oleh mozart sebelum kami memiliki album Solange baru. Bagaimana perasaan Anda tentang meningkatnya permintaan untuk album berikutnya?
Faktanya, saya mati tertawa. Penggemarku memberiku pukulan yang luar biasa. Tapi orang-orang lupa bahwa Sitting at the Table membutuhkan waktu lima tahun untuk saya buat. Saya merasa Anda harus hidup jika ingin menulis dari tempat yang kuat. Dan saya hanya menulis jika ada yang ingin saya katakan. Saya hanya menulis ketika saya menginginkannya jangan lakukan itu Saya menulis lalu kembali atau mundur dalam perjalanan penyembuhan pribadi saya. Jadi, dengan “A Seat at the Table” dan “When I Get Home” ada sesuatu yang ingin saya katakan. Sangat mendesak untuk menulis lagu-lagu ini atau cerita-cerita itu akan menjadi racun dalam tubuh saya.
Andre 3000 mengecewakan beberapa penggemar hip-hop tahun lalu ketika dia merilis album jazz eksperimental alih-alih rekaman rap. Bisakah Anda memberi tahu di mana dia sebagai seorang seniman?
Niscaya. Saya tahu bagaimana rasanya sangat ingin mengekspresikan sebagian dari diri Anda dan cukup berani untuk melepaskan semua kebisingan dan ekspektasi di sekitar Anda dan terlibat di dalamnya. Ini benar-benar merupakan tindakan iman dan, bagi banyak dari kita, merupakan tindakan untuk bertahan hidup. Saya akan menghormatinya sepuluh kali lipat.