Musim semi ini, para pelamar yang bersaing untuk mendapatkan tempat di Inisiatif Desain Produksi untuk Direktur Seni, sebuah program yang menawarkan pendampingan dan pelatihan kerja bagi calon desainer produksi dan direktur seni, menerima pesan yang meresahkan.
“Karena keadaan bersejarah dan belum pernah terjadi sebelumnya dalam industri hiburan,” program ini akan ditangguhkan hingga tahun 2025, kata kelompok pengarah inisiatif tersebut dalam sebuah pernyataan.
“Karena keadaan ini, peluang untuk bekerja di industri hiburan saat ini semakin berkurang,” demikian bunyi kutipan dari email tersebut, yang pertama kali dilihat oleh Kawat Indie. “Mengingat situasi ini, dengan hati nurani kami, kami tidak dapat mendorong mereka untuk menjadi profesi kami sementara banyak anggota kami masih menganggur.”
Bukan rahasia lagi kalau industri hiburan itu sulit. Bertentangan dengan harapan para pekerja, film dan televisi tidak terjadi lagi setelah pemogokan penulis dan aktor tahun lalu. Peluang kerja masih terbatas karena studio film berusaha menutup kerugian akibat perang streaming dengan mengurangi staf dan produksi.
Akibat tantangan ketenagakerjaan, beberapa program pelatihan industri yang populer mengalami kemunduran.
Sejak awal berdirinya Hollywood, trik-trik bisnis hiburan sebagian besar diturunkan melalui instruksi langsung dan dari mulut ke mulut. Banyak penyanyi, pencipta, dan artis berpengalaman yang memasuki bisnis ini dengan bantuan mentor yang bersedia berbagi koneksi industri dan pengetahuan institusional mereka.
Namun krisis lapangan kerja saat ini telah mendorong para veteran Hollywood, yang banyak di antaranya sudah berbulan-bulan tidak memiliki pekerjaan tetap, untuk sangat jujur dalam mendorong para pendatang baru untuk mengejar impian mereka.
“Saya akan mengatakan (peserta didikan) bahwa industri… bukan lagi industri seperti ketika saya bergabung lebih dari 12 tahun yang lalu,” kata Ariel Kaplan, seorang desainer produksi berusia 35 tahun yang tinggal di Silver Lake. Itu lebih penting bagiku daripada berusaha melindungi perasaannya. “.
Desainer produksi Ariel Kaplan mengakui: “Jujur saja: Anda memilih karier di mana Anda akan menghadapi banyak tantangan kesehatan fisik dan mental… dan penting untuk memiliki pemikiran yang baik. “Seorang terapis yang baik, yang bekerja di akhir pekan sepanjang kariernya dan menjaga dirinya sendiri. Dan itu adalah hal-hal yang tidak bisa saya katakan delapan tahun lalu.”
(Genaro Molina/Los Angeles Times)
Diandra Kendall Luzon, editor film dan televisi yang bekerja untuk Uber dan baru-baru ini menjual koleksi rekamannya agar tetap bugar, menganggap keputusan ADG untuk menunda program pelatihannya mengganggu dan memvalidasi.
“Itu seperti, ‘Oke, ini bukan hanya saya,’” kata Luzon, yang tinggal bersama putranya yang berusia 2 tahun di Inglewood. “Hal-hal ini terjadi pada semua orang dan… ini lebih buruk dari yang saya kira.”
Direktur eksekutif nasional ADG Chuck Parker dan presiden Nelson Coates mengatakan kepada The Times dalam pernyataan bersama bahwa email tersebut dikirim karena kesalahan, tidak disunting dan tidak mengungkapkan posisi organisasi buruh secara akurat. Posisi serikat pekerja adalah bahwa pertunjukan tersebut ditunda untuk fokus pada negosiasi kontrak yang berlangsung tahun ini antara serikat kru utama, IATSE, dan studio.
“Gerakan buruh bersama rekan-rekan dan kolega kami hanya memperkuat antusiasme kami terhadap masa depan industri ini,” kata serikat pekerja.
Art Directors Guild bukan satu-satunya organisasi yang melakukan perubahan dalam beberapa bulan terakhir.
Women in Film, sebuah organisasi nirlaba yang memberikan bimbingan dan peluang jaringan bagi perempuan, trans dan non-biner, meluncurkan versi terbaru dari program fellowship sebelum para penulis melakukan pemogokan selama 148 hari.
Selama penutupan, beberapa profesional yang terlibat dalam acara tersebut, seperti penulis dan eksekutif hiburan, tidak diizinkan untuk berbicara satu sama lain tentang bisnis, sehingga mengganggu katup kunci dalam proses organisasi.
Perusahaan pendanaan menolak untuk bertemu dengan produser yang mencari pembiayaan untuk film mereka ketika industri film sedang lumpuh.
“Kami telah melakukannya sejauh ini,” kata Maikiko James, direktur program senior di Women in Film. “Tetapi… apa yang kami lihat dengan jelas tahun lalu adalah bahwa tidak banyak yang akan terjadi dalam hal kerja proaktif dan perekrutan.”
Organisasi ini menerima lebih sedikit beasiswa tahun ini (87 dibandingkan 60), sebagian karena kurangnya lowongan. James mengatakan kelas campuran tahun depan juga akan berjumlah sekitar 60 orang untuk mencegah penyebaran perempuan dalam film. Namun, pihaknya tetap mendorong masyarakat untuk melamar.
“Karena kami tidak yakin produksi film dan televisi akan berhenti,” kata James. “Dan ketika cerita dikembangkan dan diceritakan, kami ingin peserta kami memiliki akses dan kemampuan untuk bekerja di bidang tersebut.”
Studio juga merasakan tekanan.
Warner Bros. Discovery biasanya membuka kembali portal lamaran untuk program Akses terhadap Tindakan, yang memberikan peluang bagi pendatang baru di industri untuk mendapatkan pekerjaan tingkat pemula setahun sekali.
Namun studio tersebut memutuskan untuk tetap menutupnya pada musim panas ini karena akan ditutup karena pengurangan produksi dan karena “tidak adil untuk mendatangkan sekelompok kandidat baru ketika kita benar-benar memiliki kesempatan untuk mendapatkan pekerjaan tersebut.” “Saya tidak punya pekerjaan.” kelompok pertama, kata Ava Goldson Crews, manajer senior tanggung jawab sosial perusahaan di Warner Bros. Discovery.
Tidak semua profesional hiburan masa depan mendaftar dalam program pelatihan. Banyak nasihat, keterampilan dan kesempatan kerja yang dipertukarkan dari orang ke orang melalui semacam model pembelajaran informal.
Ketika Paul Giacalone, 54, memulai karirnya pada tahun 1990-an, saudara laki-lakinya menunjukkan kepadanya cara-cara yang harus dilakukan dan mengajarinya cara “memberi rasa hormat dan mendapatkan rasa hormat melalui proses tersebut.”
Giacalone ingat pernah bekerja bersama para “veteran” yang mengatakan kepadanya, “Keluarlah, Nak,” karena kehidupan dalam perang “tidak seperti dulu lagi.”
“Tetapi hal ini memberikan kehidupan yang baik bagi saya dan keluarga saya,” kata Giacalone, yang tinggal di Lembah Conejo. “Dan saya masih bersemangat melihat anak-anak muda memulainya, ketika sebuah cahaya muncul di kepala mereka dan mereka melihat sesuatu yang belum pernah mereka lihat sebelumnya.”
Mengikuti jejak kakaknya, Jackalon mengatakan dia selalu harus mendatangkan kembali artis-artis baru dan mengajari mereka. Yang terpenting, berharap untuk mempelajari kebiasaan keselamatan yang baik.
“Itu mungkin alasan utama kami ingin membimbing masyarakat: membantu mereka memahami cara yang benar dalam melakukan sesuatu,” kata Giacalone.
Jessica Lee, model dan aktris yang terkenal karena karyanya di Deal or No Deal, mendapat manfaat dari seorang mentor yang membantunya mengatasi situasi sulit, seperti diminta tampil telanjang di video musik tanpa peringatan atau berusaha untuk melakukannya film tanpa kursi yang layak. , air atau makanan.
Lee membalasnya dengan mengundang calon seniman untuk mengembangkan bakat mereka. Ketika seseorang mendapat bakat akting, Lee berkata, “kamu bersinar dan ingin berbagi debu peri dengan mereka.”
“Saat saya berlatih, saya sangat bersemangat dan bersemangat terhadap berbagai hal,” kata model dan aktris Jessica Lee. “Sekarang saya merasa lebih jujur tentang… beberapa aspek (yang kurang) menarik tentang industri ini yang pasti akan saya bagikan kepada orang-orang karena saya tidak ingin menyesatkan mereka. “
(Jason Armond/Los Angeles Times)
Namun belakangan ini, Lee terpaksa memperingatkan para pelatihnya bahwa mereka mungkin tidak dapat mencari nafkah dengan tampil sendirian.
“Segala sesuatunya tidak pernah cerah, cantik, dan mudah,” kata Lee. “Separuh pekerjaan membuatnya indah, tapi sekarang ini lebih sulit lagi tanpa kerja.”
Alison Dee Moore, artis Foley berusia 63 tahun, terlahir dalam bisnis pertunjukan sebagai putri aktor karakter Elvis Moore, memulai kariernya di akhir tahun 70an dan awal 80an dengan bergabung dengan kru suara acara klasik seperti “Dallas” dan “Shahin Teppa”. (Seniman Foley membuat efek suara untuk film, acara televisi, video game, dll.)
Salah satu mentor awalnya adalah Kitty Malone, yang digambarkan Moore sebagai mantan penari junior yang mengatasi seksisme industri dan membuktikan bahwa artis wanita Foley mampu membuat banyak keributan.
Artis Foley, Alison Dee Moore mengatakan dia mencoba bersikap positif ketika membimbing generasi muda karena “dia tidak ingin meninggalkan rasa tidak enak di mulut mereka.” Dan dia menambahkan: “mungkin mereka akan mengubah industri. Mungkin mereka akan ingat bahwa seseorang telah membantu mereka… dan mungkin itu akan mengubah segalanya.”
(Marcus Ubungen/Los Angeles Times)
Moore, yang berbasis di Sherman Oaks, menghormati warisan Malone dengan menyambut dan bergandengan tangan dengan wanita lain dalam bisnisnya.
Sebagai anggota Warner Bros.’ Sebagai tim suara internal, dia sering menawarkan demo kepada siswa yang mengunjungi panggung Foley di studio Burbank untuk mempelajari semua tentang kerajinan tersebut.
“Anda hanya perlu menunjukkan wajah bahagia dan mengetahui bahwa… pada saat itu, ini bukan tentang saya, ini tentang mereka,” kata Moore.
“Saya benar-benar berusaha untuk tidak mengecewakan orang,” katanya. “Aku tidak ingin mengambil mimpi itu darimu.”
Hollywood telah mengalami masa-masa sulit sebelumnya.
Ketika aktris, pemeran pengganti, dan mantan sekolah menengah pembuat film Lisa Katara melantiknya ke dalam hall of fame dan mengundangnya untuk berpidato di depan badan siswa pada tahun 2020, harga dirinya yang cemerlang diredam oleh rasa ketidakpastian yang mendalam. Bagaimanapun, pada tahun itulah pandemi COVID-19 menghentikan produksi.
Katara, yang baru saja pindah dari Los Angeles ke Atlanta, tidak menyangka hal buruk akan terjadi beberapa tahun kemudian.
“Mempertahankan optimisme itu semakin sulit,” kata Katara, “namun saya masih percaya bahwa segala sesuatu mungkin terjadi.”
