Ini adalah Amerikanya Willy Chavarría dan kita hidup di dalamnya

Enam bulan yang lalu, sebelum Willy Chavarría mulai mendesain koleksi musim semi/panas 2025, dia tahu persis bagaimana dia akan membuka acaranya: para tamunya akan memasuki ruangan yang didekorasi dengan mewah hanya dengan bendera Amerika yang ikonik. Saat mereka sedang duduk, band gunung Jahrica y Su Esencia turun ke atas catwalk ditemani trio mariachis. Di sana, dengan latar belakang bendera, mereka dengan penuh semangat menampilkan Querida karya Juan Gabriel.

Selama bertahun-tahun, desainer keturunan Meksiko-Amerika ini telah mendapatkan reputasi dalam menarik perhatian penonton di New York Fashion Week, menampilkan pertunjukan menawan yang memadukan politik, identitas, dan mode dengan mulus. Desainnya sering kali didasarkan pada berbagai periode budaya Chicano, dengan menggabungkan unsur-unsur darinya. gaya jalanan cholo o siluet yang berlebihan Kostum binatang dari tahun 1940. menantang ide-ide tentang seperti apa haute couture dan memulihkan pakaian yang secara historis telah disesuaikan atau distigmatisasi.

Baginya, “Querida” adalah cara terbaik untuk mewakili koleksi yang ia sebut “Amerika”.

“Lagu ini tentang mimpi jatuh cinta,” katanya. “Saya hanya menganggapnya sebagai metafora untuk negara kita. Amerika adalah tempat yang diimpikan banyak orang sebagai negeri yang penuh peluang dan kesempurnaan, namun ketika Anda berada di sini, Anda menyadari bahwa kami sebenarnya hanya bermimpi tentang apa yang sebenarnya terjadi. janji.”

Para model tersebut mengikuti gaya atletik, yang terinspirasi oleh apa yang digambarkan Chavarría sebagai “Amerika yang sebenarnya”: pekerja kelas pekerja dan petani imigran yang menjadi tulang punggung negara. Melalui matanya, pakaian sehari-hari dan pakaian kerjanya diubah menjadi celana, blazer, dan kemeja berkerah yang dirancang khusus, serta bandana dan topi bertepi lebar dengan kemeja bertuliskan “Layanan Mode Willy Chavarria ditemukan.”

De Los berbicara dengan Chavarria tentang acara NYFW-nya, terinspirasi oleh kelas pekerja dan banyak lagi. Wawancara berikut telah sedikit diedit untuk kejelasan.

Kapan Anda pertama kali menemukan konsep pertunjukan ini?

Karena kami tahu bahwa kami akan mengadakan pameran menjelang pemilihan presiden, saya ingin melakukan sesuatu yang sangat besar yang dapat menonjolkan bagian dari negara tempat kami tinggal dan semoga mendorong orang untuk memilih. Biasanya, cara kami mendesain dimulai dengan pesan dan kesan, lalu kami menafsirkannya menjadi pakaian. Kami mendefinisikan kategori seperti pakaian kerja, misalnya, yang membantu kami menceritakan kisahnya karena kami ingin menghormati para pekerja di negara ini.

Bagaimana Anda mulai menafsirkan Yahritza dan Esensinya?

Itu adalah sesuatu yang ingin saya lakukan bahkan sebelum kami mulai membuat rencana. Saya hanya penggemarnya dan kemudian seseorang di tim saya bertemu dengan seseorang di timnya dan kami mulai berbicara. Saya bertanya kepada mereka: “Apakah Anda pernah membawakan Querida karya Juan Gabriel?” Menurutku awalnya mereka tidak terlalu suka menyanyi, mereka ingin membuat musik baru. (Tertawa.) Tapi mereka melakukannya dan merupakan suatu kesenangan dan kehormatan untuk bekerja dengan mereka. Satu-satunya hal yang dapat saya pikirkan selama latihan adalah mereka berada di bawah bendera Amerika. Lagu ini adalah salah satu lagu yang banyak dari kita kenal baik dan saya tahu akan sangat mengharukan mendengarnya melalui suara baru yang kuat ini. Saya juga menyukai bagaimana lagu tersebut berhubungan dengan kisah pertunjukannya.

Ada banyak perasaan campur aduk yang muncul karena menjadi orang Meksiko-Amerika di negara yang tidak selalu baik terhadap kita. Bagaimana Anda ingin menyampaikan ide-ide ini melalui pakaian?

Saya tidak pernah bermimpi melakukan pertunjukan dengan bendera Amerika. Namun seiring dengan semakin dekatnya pemilu, saya semakin memikirkan bagaimana sebagian warga Latin ragu-ragu dalam memilih siapa atau memihak politisi yang hanya berusaha menjatuhkan kita. Jadi saya ingin memastikan bahwa bendera Amerika ada di sana untuk menyadari bahwa meskipun negara ini didirikan atas dasar hal-hal terburuk yang bisa dibayangkan dan mungkin merupakan tempat yang berantakan, kenyataannya adalah: kita ada di sini, kita ada. Kami berada di sini, kami mempunyai suara dan kami mempunyai kekuatan untuk berkumpul di sini dan membangun masa depan kami sendiri. Jadi saya banyak memikirkan gerakan Persatuan Pekerja Pertanian dan gerakan hak-hak sipil ketika saya membuat koleksi ini.

Berbicara tentang United Farm Workers, saya mendengar bahwa keluarga Anda memiliki hubungan dengan Cesar Chavez.

(Tertawa.) Klaim ketenaran keluarga kami adalah bahwa Cesar Chavez minum kopi di meja kami di Huron, CA. Huron adalah kota kecil dan semuanya pertanian. Ada gereja Katolik dan rumah kami berada di seberang jalan, jadi pendeta datang setiap hari untuk sarapan, makan siang, dan makan malam, dan nenek saya memasak. Suatu pagi César Chavez tiba. Faktanya, saya berteman dengan Anthony Chavez, cucunya, saat melakukan pertunjukan ini. Dia banyak membantu kami dalam berkomunikasi dengan serikat pekerja pertanian.

Apakah keluarga Anda terlibat dalam pertanian?

Ya, kami adalah keluarga pekerja migran, lalu kakek saya menetap di Huron dan keluarga saya tinggal di sana. Begitulah ayah saya dibesarkan di Huron dan bekerja di ladang sepanjang hidupnya.

Seberapa besar penyesuaian yang dilakukan dari kota seperti Huron ke dunia mode?

Saya telah mengalami banyak kejutan budaya dalam hidup saya, tapi mungkin yang paling parah adalah ketika saya pertama kali pindah dari California ke New York. Meskipun saya bekerja untuk merek pakaian bersepeda dan Joe Boxer di California, pekerjaan pertama saya di sini adalah bersama Ralph Lauren dan itu merupakan kejutan budaya yang besar. Saya benci New York pada dua tahun pertama saya di sini. Saat bergabung dengan Ralph Lauren, saya tidak benar-benar mendapatkan rasa hormat yang pantas saya dapatkan saat itu. Orangnya kurang ramah dan terasa berat. Namun di saat yang sama, saya sangat sadar akan rasisme yang sudah lama ada di dunia bisnis, jadi saya hanya ingin melakukan yang terbaik dalam karir saya. Saya mempelajari semua pelajaran yang saya bisa dari semua yang saya lakukan dan membawanya bersama saya.

Hal yang saya sukai dari koleksi ini adalah setiap tampilannya membangkitkan kenangan akan orang sungguhan. Pernahkah Anda terinspirasi oleh orang-orang di kehidupan nyata yang pernah menjadi bagian dari hidup Anda?

Saya merasa mereka semua adalah pahlawan dalam kehidupan saya sehari-hari. Inspirasi para buruh tani merupakan sesuatu yang sangat-sangat istimewa bagi saya karena ketika saya masih kecil saya selalu melihat pakaian yang mereka kenakan. Ini adalah pekerjaan yang menuntut dan Anda harus memiliki semangat yang besar untuk melakukannya, itulah sebabnya pakaiannya selalu sangat emosional dan romantis bagi saya. Saya selalu bertanya-tanya bagaimana saya bisa menafsirkannya menjadi sesuatu yang bisa disembunyikan namun dirancang sedemikian rupa sehingga tetap menceritakan kisah mereka.

Pakaian kerja benar-benar sedang populer saat ini, tetapi pakaian yang Anda rancang dan cara Anda menatanya tampak seperti pengingat bahwa inilah pakaian yang kita kenakan. menjadi untuk digunakan

Kami telah membahas hal-hal ini. Kita mempunyai kepemilikan atas beberapa hal ini, dan saya senang kita mendapatkannya kembali, karena budaya kita telah diambil dari orang lain dan dieksploitasi dengan berbagai cara. Sangat menyenangkan ketika kita berbagi budaya kita dengan dunia karena suasananya benar-benar berbeda.

Dalam banyak hal, sungguh menggelikan untuk berpikir bahwa seseorang akan membayar $1.300 untuk jaket kerja yang saya kenakan berdasarkan jaket kerja yang dikenakan kakek saya. Menurut saya sangat menyenangkan bisa menjadi seorang desainer barang mewah, karena posisi ini sangat eksklusif untuk orang yang tidak seperti saya, jadi saya ingin mengisi posisi ini. Setiap kali kita membuka pintu, saya ingin menunjukkan bahwa kita adalah bagiannya dan bahwa kita bisa menjadi sama baiknya, jika tidak lebih baik, dibandingkan orang lain. Pada saat yang sama, saya tidak selalu ingin pakaian saya hanya pakaian bergaya. Itu sebabnya saya bekerja di bidang pakaian direct-to-consumer, sehingga saya bisa membuat beberapa koleksi dengan harga lebih murah; jadi merek saya tetap terbuka untuk semua orang. Hal itulah yang membuat kolaborasi Adidas begitu hebat.

Benar sekali, Anda mengejutkan penonton dengan mengungkap keseluruhan kolaborasi dengan Adidas di acara Anda.

Ya, saya sangat senang ketika mereka memukul saya karena mereka adalah mega brand yang sangat besar. Sungguh menakjubkan bagi saya untuk dapat melakukan apa yang saya lakukan melalui megafon Anda. Dan saya merasa seperti saya memberikan banyak hal untuk mereka.

Ada begitu banyak detail fantastis dalam dekorasi pertunjukan ini. Apa yang bisa Anda ceritakan tentang mereka?

Saya mulai menggunakan kacamata karena saya merasa kacamata memberi dimensi pada orang dan dalam beberapa kasus membuat mereka terlihat lebih serius. Saya suka model-model ini menunjukkan mereka dengan pakaian yang mereka kenakan untuk bekerja dan memakai kacamata yang membuat mereka terlihat lebih belajar. Dan gantungan kunci adalah aksesori keren yang melambangkan “Kita semua di sini untuk melakukan pekerjaan kita,” termasuk saya. Oleh karena itu logonya adalah “Willy Chavarria Fine Fashion Services”. Saya masih di industri jasa.

Seperti apa proses casting untuk acara ini?

Setiap kali kami melakukan casting, saya sangat suka bekerja dengan orang-orang yang bukan model profesional atau yang baru memulai. Empat atau lima orang pertama yang berpartisipasi dalam pertunjukan tersebut belum pernah menjadi model sebelumnya. Saya hanya ingin wajah-wajah baru, orang-orang yang punya kisahnya sendiri, yang merasa seperti orang sungguhan, bukan model. Biasanya lebih bersifat pribadi ketika pendengar melihat orang yang mirip dengan mereka atau mengingatkan mereka pada orang yang mereka kenal.

Pertunjukan Anda sangat membantu mengubah lanskap NYFW. Saat orang melihat koleksi Willy Chavarría, mereka tahu bahwa penonton dan model yang ditampilkan akan berbeda. Bagaimana perasaan Anda tentang harapan ini?

Saya menganggapnya sangat serius dan saya sangat senang menciptakan suasana di mana orang merasa diterima dan dilihat. Saya juga ingin memastikan bahwa saya melindunginya dengan mengembangkan merek dan melibatkan lebih banyak orang. Saya ingin pesan kita berkesinambungan.

Seiring dengan meningkatnya profil Anda di dunia mode, apa pendapat Anda tentang gagasan menjadi “tidak dikenal”? Apakah ini pedang bermata dua?

Ada suatu masa ketika saya berpikir saya bisa menjadi orang luar dalam industri ini, melakukan hal saya sendiri dan menjadi sukses dengan cara itu. Namun saya menyadari bahwa meskipun saya ingin melakukan sesuatu yang lain, saya perlu memahami cara kerja industri ini untuk mendapatkan dukungan dan visibilitas. Itu semacam memberi dan menerima. Ya, saya harus menghadapi orang-orang yang mungkin memiliki nilai-nilai lama atau cita-cita lama, tapi saya tegas dan saya berdiri teguh. Saya harus memiliki visi yang kuat tentang apa yang saya inginkan, sehingga saya tidak terganggu oleh kegilaan.

Anda datang ke industri ini dan bekerja untuk merek seperti Ralph Lauren dan Joe Boxer yang terasa sangat “Amerika”. Melihat kembali koleksi Anda, bagaimana perasaan Anda tentang “Amerika” yang Anda desain?

Ada banyak merek yang menggunakan platformnya untuk mempromosikan apa yang dimaksud Amerika. Jadi saya ingin membalik naskahnya sedikit dan menunjukkan apa sebenarnya Amerika dan siapa kita sebenarnya. Saya merasa senang dengan hal itu, tim saya merasa senang dengan hal itu, dan menurut saya ceritanya terdengar sangat bagus. Saya rasa kita telah mengatasi semacam idealisme kulit putih yang diberikan kepada kita sebagai standar kemewahan. Ini adalah hari yang baru dan menurut saya sangat penting bagi orang-orang untuk merasa menjadi bagiannya daripada dikucilkan.

Menatap masa depan, apa impian terbesar Anda untuk Willy Chavarria Fashion Services?

Saya ingin menjadi salah satu nama rumah tangga itu. Saya ingin menjadi Ralph Lauren atau Tommy Hilfiger atau Michael Kors, namun menawarkan sesuatu yang berbeda. Saya ingin memiliki suara yang besar dan dapat menjual barang-barang dari Coles hingga Dover Street Market dan di mana saja. Saya ingin memiliki akses itu. Ini adalah tujuan saya.

Cat Cardenas adalah seorang penulis dan fotografer yang tinggal di Austin. Karyanya telah muncul di Rolling Stone, New York Magazine, Harper’s Bazaar, GQ dan publikasi lainnya.