Kate Hudson duduk di kursi lipat di lemari penyimpanan yang ramai ketika tiba -tiba suara Kate Hudson datang booming melalui dinding. Penyanyi dan aktor berusia 45 tahun ini berada di sebuah studio fashion distrik pada pagi hari baru-baru ini untuk merekam video musik untuk “Right On Time,” sebuah lagu bonus yang baru dirilis dari album debutnya di Deluxe edisi 2024, “Glorious. ” (The Closet menawarkan beberapa ketenangan untuk mengobrol saat kru video didirikan.) Sebuah balada megah yang menampilkan vokalnya yang melonjak, “tepat waktu” adalah tentang ibu bintang film Hudson, Goldie Hawn, dan sekarang ini membuat air mata untuk menangis Mata wanita yang menulisnya.
“Lagu ini membuatku emosional,” kata Hudson, memiringkan kepalanya ke arah suara. “Ini ibuku, kau tahu?”
Dibesarkan antara Los Angeles dan Colorado oleh mitra lama Hawn dan Hawn, aktor Kurt Russell, Hudson pecah di Hollywood dengan perannya sebagai groupie idealis yang bijaksana bernama Penny Lane pada tahun 2000-an yang terobsesi dengan rock “hampir terkenal.” Sejak itu dia muncul dalam rom-com dan film aksi dan datar, menjajakan vodka dan pakaian aktif dan menjadi tuan rumah podcast bersama kakaknya (dan sesama aktor) Oliver; Dia juga memiliki hubungan tinggi dengan Chris Robinson dari Black Crowes dan vokalis Muse Matt Bellamy.
Namun “Glorious” gitar-berat memberikan pandangan pertama pada seorang musisi alami yang mencoba-coba pribadi selama bertahun-tahun sebelum akhirnya mendapatkan keberanian untuk memotong rekor. Hudson – yang ayah biologisnya, Bill Hudson, mencetak serangkaian hit pop dalam trio dengan saudara -saudaranya di tahun 70 -an – menulis dan merekam LP dengan produser veteran Linda Perry dan dengan tunangan Hudson, Danny Fujikawa, dengan siapa Hudson berbagi a, Danny Fujikawa, dengan siapa Hudson berbagi a, Anak perempuan berusia 6 tahun. (Dia juga memiliki dua putra yang lebih tua.) Saat dia menyesap kaldu tulang dari gelas anggur, Hudson mendengarkan dirinya sendiri bernyanyi tentang kisah asal hawn di kamar sebelah: “Dia berkendara seratus mil ke Baltimore / dengan caddy yang rusak dengan lubang di lantai. “
Apakah itu lirik benar?
Oh, pasti. Dia biasa membungkus kakinya karena dia memiliki semua lubang ini di bagian bawah Cadillac – itu adalah mobil ayahnya – dan dia membungkus kakinya sementara dia pergi ke kelas dansa. Ketika dia sampai di sana, dia harus mencairkan mereka dalam air hangat karena mereka beku.
Mengapa Anda ingin menulis tentang ibumu?
Itu hanya semacam terjadi. Linda harus menerima telepon, jadi dia keluar dan saya sedang mengerjakan hal ini di piano. Dia kembali dan dia seperti, “Itu sangat bagus – apa yang kamu lakukan?” Saya berkata, “Saya tidak tahu, saya baru saja mulai menulisnya. Rasanya seperti ibuku. “
Orang tidak menulis cukup lagu tentang orang tua. Banyak lagu tentang anak -anak – tidak banyak tentang orang tua.
Sebagai seorang putri, saya pikir kita seharusnya meneruskan kisah orang tua kita. Dan ceritanya luar biasa-betapa liar ketenarannya untuk gadis kecil yang berasal dari rumah dupleks di Takoma Park, Md. Kadang-kadang saya pikir bagian dari apa yang terjadi dalam budaya kita adalah kita kehilangan pandangan dari rumah tangga tiga generasi. Nenek saya – Ibu ibu saya – dia tinggal bersama kami ketika saya tumbuh dewasa, dan ada sesuatu tentang masuk ke kamar nenek Anda dan mendengar kisahnya dan memahami sejarah Anda. Saya tinggal tujuh blok dari ibu saya sekarang, dan dia datang setiap hari.
Anda mendapatkan banyak detail yang jelas tentang “tepat waktu.”
“Truk berhenti bayi, maukah kamu menari untukku? / Roda 18 ini tidak bisa dilihat. “
Lirik yang bagus.
Ibuku biasa menari di halte truk di Jersey. Dia akan pergi menari di kandang. Yah, dia melakukan pasangan. Lalu dia seperti, “Saya rasa saya tidak ingin melakukan ini – saya akan pergi ke New York.”
Lagu ini dibangun hingga klimaks besar, tetapi untuk sementara waktu itu hanya Anda dan pengaturan string.
Ketika saya mendengarkannya, saya tersesat lebih banyak dalam cerita daripada di produksi.
Itulah tujuan untuk seorang penulis lagu, bukan?
Maksud saya, saya terobsesi dengan produksi. Saya masuk ke dalam (Jack) Antonoff selama Natal. Cara dia bermain dengan suara dan bagaimana ia bergerak kembali ke depan – itu sebenarnya sangat emosional bagi saya. Anda tahu lagu apa yang saya tidak tahu dia lakukan? The Taylor (Swift) dan Zayn Song (“I Don’t Wanna Live Forever”). Ada sesuatu tentang produksi lagu itu – cara dia bermain dengan menariknya kembali. Saya mendengarkan musik seperti penari, jadi begitulah tubuh saya meresponsnya.
Apakah putri Anda seorang Swiftie?
Hardcore. Kami pergi ke tur ERAS. Dia berusaha sangat keras untuk begadang tetapi setengah jalan dia ada di pelukanku. Sudah terlambat.
Saya melihat pertunjukan beberapa kali, termasuk Final di Vancouver.
Adik ipar saya ada di sana. Dia sangat swiftie sehingga hampir tidak nyaman (tertawa). Tapi saya mengerti: Taylor melakukan sesuatu yang begitu menakjubkan, yaitu dia tidak pernah goyah dari keyakinannya. Tidak peduli apa yang diletakkan semua orang padanya, dia terus berjuang ke depan. Dan dia benar -benar penulis yang luar biasa. Status ikonnya sangat pantas.
Setelah edisi asli “Glorious” keluar, Anda merilis sampul “Suara membawa”Oleh ’80 -an Band’ Aimee Mann hingga Selasa. Mengapa?
Pertama -tama, saya suka Aimee Mann. Tapi itu salah satu lagu di mana saya akan duduk di rumah saya dan melakukan karaoke hanya untuk menghangatkan suaraku, dan “Voices Carry” selalu menjadi salah satu lagu.
Saya berharap seseorang satu dekade lebih tua untuk menutupinya.
Saya menemukan lagu itu ketika saya berusia sekitar 10 tahun. Saya memiliki turntable fisher-price dengan 45-an, dan saya mendengarkan semua jenis musik. Saya juga memiliki pengasuh yang masih muda dan menjadi musik. Saya memiliki seorang pengasuh bernama Kathy yang akan membawa kami ke sekolah dan tidak pernah membiarkan kami mendengarkan musik yang kami inginkan. Dia seperti, “Aku mengemudi, musikku.” Jadi itu semua musik tahun 70 -an dan 80 -an – tidak ada tahun 90 -an. Tapi terima kasih Tuhan untuk Kathy. Jika bukan karena dia, saya tidak akan mengenal Bob Dylan, saya tidak akan mengenal Neil Young, saya tidak akan tahu Led Zeppelin. Sebenarnya, tidak, saya tahu Led Zeppelin – Kurt mencintai Led Zeppelin. Tapi orang tua saya bukan kepala musik besar. Bukannya mereka memiliki koleksi vinil besar.
Ayah kandung Anda adalah seorang musisi.
Tapi dia tidak ada. Dan saya tidak menyadari bahwa hubungan saya yang mendalam dengan musik sebenarnya ada dalam darah saya. Kakek saya di pihak ibuku adalah seorang pemain biola profesional (di Washington DC) – dia akan memainkan makan malam koresponden (Gedung Putih) dan kemudian dia akan bermain bluegrass di speakeasies ini. Kehidupan yang sangat menarik. Tapi saya tidak benar -benar tahu itu sampai saya lebih tua. Jadi sebagai seorang anak saya duduk di kamar saya dan menjadi aneh dengan musik. Itu agak kesepian.
Anda menulis lagu sendiri jauh sebelum Anda terhubung dengan Linda Perry. Apa yang dia gambar darimu?
Begitu banyak. Linda memiliki kemampuan yang hebat – terutama karena kemisiannya tetapi juga karena bagaimana dia memindahkan energi – dia memungkinkan Anda untuk membuka saluran. Kami menulis 26 lagu dalam dua minggu. Akhirnya, dia seperti, “Saya pikir kita harus berhenti – seperti, kita baik.”
Kate Hudson membuat albumnya “Glorious” dengan tunangannya, Danny Fujikawa, dan produser-penulis lagu Linda Perry.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
“Cinta tidak mudah“Memiliki riff gitar yang sangat George Harrison, dan“Tahun sembilan puluhan“Kedengarannya seperti” Rhiannon “Fleetwood Mac. Apakah Anda cemas tentang pendengar membuat perbandingan atau apakah Anda merangkul referensi semacam itu?
Juga tidak. Jika saya berpikir tentang bagaimana orang lain akan menerima musik, itu akan menghentikan saya agar tidak semurni mungkin dengan itu.
Apakah itu pendekatan yang berbeda dari yang Anda ambil sebagai aktor?
Saya melakukan hal yang sama dengan akting – saya harus. Saat Anda masih muda, Anda jauh lebih memperhatikan orang -orang yang mengawasi Anda. Tetapi seiring bertambahnya usia, Anda menyadari bahwa sangat penting untuk memikirkan apa yang Anda keluarkan versus bagaimana hal itu diterima. Saya sangat takut untuk bernyanyi di depan orang -orang begitu lama sehingga hanya membiarkannya keluar, saya merasa kehidupan kreatif saya utuh. Lucu – saya tidak pernah mengalami penonton langsung.
Bekerja di TV dan film, maksud Anda.
Anda melihat keluar dan Anda seperti, “Wow, orang asing!” Tapi saya tidak selalu ingin tampil. Saya ingin menulis musikal dan menulis untuk orang lain. Hal yang sama dengan film – Saya ingin berada di belakang kamera. Saya tidak sabar untuk menulis musikal dan mungkin mengarahkannya. Bagiku itu akan menjadi mimpi yang menjadi kenyataan.
Saya akan berasumsi bahwa sebagai pemain, Anda datang untuk mengandalkan sejumlah pujian.
Tidak saat Anda tumbuh dewasa dengan bintang film. Anda melihatnya secara berbeda ketika Anda tumbuh dengan orang -orang yang mengagumi orang tua Anda. Anda mengerti mengapa mereka mengagumi mereka, tetapi Anda seperti, ini adalah orang tua saya. Anda menyadari bahwa aspek validasi bukanlah yang menahan Anda dalam hidup Anda. Ketika Anda hidup untuk validasi seni Anda, Anda akan benar -benar, sangat menyedihkan.
Yang mengatakan, Anda memiliki banyak musisi dalam hidup Anda. Saya bertanya -tanya pendapat siapa musik Anda penting bagi Anda.
Mantan Matt saya datang dan saya memainkan musik. Saya tahu dia sangat bangga pada saya, dan itu sangat berarti. Tetapi pendapat yang paling penting bagi saya mungkin adalah Danny. Dia memiliki selera yang luar biasa dalam musik, dan Taste Bagi saya adalah segalanya. Juga, anehnya, saudaraku, meskipun dia sangat menjengkelkan. Oliver memiliki akal musik yang luar biasa. Jika tahun 90 -an, dia akan menjadi pria A&R yang hebat.
Apakah Anda pernah bekerja dengan pelatih vokal?
Di sana -sini. Saya ikat pinggang – saya punya lagu besar – jadi saya harus mencari cara untuk melindungi suara saya. Saya selalu merasa sangat menjengkelkan ketika orang seperti, (berbisik) “Saya sedang beristirahat vokal.” Sekarang saya salah satunya.
